Проекти по графичен дизайн на ученици от 9 б клас

 

проекти по графичен дизайн на ученици от 10 б клас

 

Анализ на картина - история на изкуството 11 в клас

 Анализ на картината „Падането на Икар“ на Питер Брьогел - Айча Сейдали 

В пейзажа „Падането на Икар“ Брьогел показва как егоизмът винаги е бил в човешката природа. В гръцкия мит Дедал и синът му Икар са изпратени в затвора на остров Крит. На Крит Дедал събира достатъчно пера и восък, както за него, така и за сина му Икар, за да изградят крила и с тях да отлетят от острова. Дедал предупреждава Икар да не лети твърде високо, така че слънчевата топлина да не стопи восъка от крилете и да накара Икар да падне към смъртта си. Пренебрегвайки командите на баща си, Икар лети твърде високо и когато восъкът се стопява от крилете и той падна и се удави в морето. Така че, гледайки картината, обстановката показва малък остров в Егейско море (където Икар се удавя в мита) с хубави красиви цветове на яркосините морски води и яркото слънце на заден план. Също така на снимката има малък кораб в далечината на морето, малки острови, разпръснати наоколо, и планини на заден план. 

              На преден план са нарисувани трима човека; единият е овчар, друг е фермер, а последният рибар. Във водата, съвсем близо до брега, изглеждат краката на падналия и давещ се Икар. Тази ярка и красива обстановка на бляскав слънчев пролетно-летен ден на Средиземно море отнема от трагедията на детската смърт. Това внушава, че случилото се с Икар по отношение на смъртта му е също толкова естествено, колкото морето да е синьо или листата на дърветата на острова да са яркозелени. При наличието на този ефект изглежда, че реакциите на тримата хора на острова; овчарят, фермерът и рибарите също биха изглеждали естествени( тяхната реакция липсва). 

              Нека се вгледаме по- внимателно в това какво правят всички хора на картината. Ако центърът на нашето изображение са двата крака на Икар, стърчащи от водата, то най-близкият обект до тях би бил големият кораб, който плава към брега и към Икар. Изглежда, че е много близо до давещия се Икар, ако един от моряците на кораба предприеме действие и скочи от кораба, за  да го спаси или да хвърли въже тогава смъртта на Икар можеше да бъде предотвратена. Същото може да се каже и за рибаря, който лови много близо до ръба на брега и също изглежда много близо до давещия се. Дори когато Икар е много близо до него, той все още изглежда незаинтересован да положи всички усилия да го спаси. Предпочита да продължи да се опитва да лови риба, с надеждата или да я продаде, за да спечели пари, или да я изяде по-късно за обяд.             

              Овчарят и неговите овце са следващите теми за дискусия. На картината се вижда, че близо до ръба на брега има около три или четири овце, а самият овчар също изглежда близо до ръба.  Когато Икар пада от високо той най-вероятно предизвиква силен пръсък, когато направи се удря във водата, което със сигурност би трябвало да привлече вниманието или на овцата, или на пастира. Съдейки по картината, това не е така, тъй като фермерът си гледа работата, продължава да гледа наляво и овцете му продължават да ядат. Падането на Икар изглежда не му пречи. По ирония на съдбата егоизмът е далеч от това, с което бихте свързвали фермер, но тази картина показва, че никой човек не е изключение.

                Всички тези хора можеха да отделят известно време от дейностите, които извършваха и можеха да отидат да спасят Икар, но събитията от живота на друг човек не засягат техния така че няма нужда да се притесняват за това.

 

Анализ на картина на Караваджо "Вечеря в Емаус" - Моника Иванова

 Майсторът на бароковото изобразително изкуство е рисувал много религиозни сюжети, но един от тях не се приема от църквата. Става въпрос за нестандартната интерпретация на сюжета с вечерята на Христос с двама от учениците Му на третия ден от Разпятието в картината "Вечеря в Емаус". Причините за критиката били шапката на ханджията и натюрмортът, изобразени на платното.

Вечерята в Емаус е популярна тема в християнското изкуство и кулминацията на известна история за появата на Христос на двама Негови ученици. Апостолите Го канят като непознат, да сподели с тях вечерята им. Те не знаели Кой е всъщност. Идентифицират Го, когато той благославя и чупи хляба на трапезата. Мистериозният гост всъщност е Възкръсналият Христос.

Караваджо е нарисувал на платното именно този момент в сюжета, когато двамата апостоли разбират, че са свидетели на чудо.

Вечерята в Емаус е разкритикувана заради "селския характер" на апостолите, шапката на главата на ханджията, която демонстрирала неуважение към Спасителя и кошницата с есенни плодове на масата, когато всъщност събитието се е случило през пролетта.

 Всъщност, Караваджо често бил критикуван заради "липса на приличие" в религиозните му сюжети. Навикът му да показва апостолите боси, мръсни и неугледни, според тогавашните представи причинявали обида на църковниците.

Анализ на картината „Жътва“от Питер Брюгел - Биана Ангелова

Темата на картината е илюстрация на начина на живот на  обикновените хора. Автора пресъздава идеята за природната красота съчетана с труда на хората. Изкарването на прехраната, грижата за животните са само част от вдъхновението на твореца. Сюжета има и философски нотки. Ако хвърлим по-задълбочен поглед на творбата може да  забележим сплотеността на земеделците, която ги обединява и поддържа духа им. Кръгът, който се е образувал от почиващите си хора символизира приятелство и заслужена почивка от дългия и натоварен ден. Храната е също важен фактор за сплотяване. Чрез нея хората споделят истории и се забавляват.

Изгледа на  горите и полетата в далечината създава чувство за дълбочина, също важна част от композицията на картината. Можем да забележим красотата на природата, която ги заобикаля.

Цветовото изграждане е подходящо за пресъздаване на един нормален ден на нивата. Художникът използва два най-често срещани цветове в творбата. Зелено-символ на земята, горите и природата. Жълто- цвета на слънцето, полето и пшеницата.

Въздейства ни  чрез  монотонния и  спокоен начин на живот. Еднообразието в бита им е главната цел на талантливия художник.

 Защо избрах именно тази картина?

Тази творба ме впечатли заради чувството на спокойствие и обединение ,което предава. Трудният начин, по който хората изкарват прехраната си, те впуска в размисли за нашето лесно и безгрижно ежедневие. Връзката между човека и природата е неразрушима. Без нея няма да съществуваме.

Резултати от обучението в електронна среда! Инсталации на тема "Здравословна закуска" и "Кула на знанието" направени от учениците от 7а, б и в клас. Свежи и неочаквани идеи!